Joe E. Brown

Joseph Evans Brown (* 28. Juli 1891 oder 1892[1] in Holgate, Ohio; † 6. Juli 1973 in Brentwood, Kalifornien) war ein amerikanischer Komiker, Schauspieler und Baseballspieler. In den 1930er und 1940er-Jahren zählte Brown mit seinem breiten Mund als Markenzeichen zu den beliebtesten Komikern Amerikas. Dem deutschsprachigen Publikum ist er vor allem durch die Rolle des lüsternen Millionärs Osgood Fielding (Nobody's perfect!) in Manche mögen’s heiß in Erinnerung geblieben.


Joe E. Brown in Japan (1924)

Leben und Karriere
1892–1928: Frühes Leben und Theaterkarriere

Joe E. Brown wurde in einer kleinen Stadt im Mittleren Westen als Sohn von Mathias und Anna Brown geboren. Er war das dritte von sieben Kindern. Browns genaues Geburtsjahr ist umstritten, während die meisten Quellen von 1892 ausgehen, nennt sein Grabstein das Jahr 1891. Im Alter von neun Jahren begann Joe E. Browns Showkarriere, indem er sich mit Erlaubnis seiner Eltern einer Schaustellertruppe namens Five Marvelous Ashtons bei einem Gehalt von 1,50 US-Dollar in der Woche anschloss. Diese traten sowohl in Zirkusse als auch in Vaudeville-Theatern auf. Während seiner Reise erlebte er das Erdbeben von San Francisco im Jahre 1906, kehrte bald danach jedoch in seine Heimat nach Ohio zurück.[2] Über eine lokale Amateurmannschaft wurde Brown über Umwege für kurze Zeit zu einem professionellen Baseballspieler und soll sogar ein Angebot der New York Yankees erhalten haben, dieses jedoch für die Fortsetzung seiner Showkarriere ausgeschlagen haben.[3] Er behielt seine athletische Figur allerdings auch nach dem Ende seiner aktiven Karriere.

Brown setzte seine Zirkuskarriere als Mitglied des aus Frank Prevost und Joseph Bell bestehenden Bell-Prevost Trio fort, doch die Proben mit dem strengen Bell waren teilweise so hart, dass Brown sich das Bein brach. Durch den Rat von Frank Prevost schlug er eine Burlesque-Karriere ein, wo er schnell Lob für sein komödiantisches Talent erhielt. Brown heiratete am 24. Dezember 1915 seine Jugendliebe Kathryn (1892-1977) und hatte mit ihr vier Kinder, darunter zwei eigene Söhne, Don Brown (1916–1942) und Joe L. Brown (1918–2010), langjähriger Transfermanager der Pittsburgh Pirates. Joe E. Browns Ehe wurde sehr glücklich, und beide erneuerten ihr Ehegelöbnis 1940. Ihr Sohn Don war bei dieser Hochzeit der Brautführer, Joe der Trauzeuge und die beiden Töchter die Blumenmädchen. Nachdem Brown eine Familie hatte, arbeitete er in einer Autofabrik sowie bei einer Bowlingbahn. Er fand jedoch erneut durch eine Rat Frank Prevosts den Weg ins Showgeschäft zurück.

Seinen Durchbruch erreichte er um 1920 mit der Titelrolle im Stück Listen Lester. Durch einen zweiten Erfolg mit dem Stück Jim Jam Jems stieg seine Gage bis 1921 auf 1000 US-Dollar in der Woche. Weitere Stücke mit Brown – zumeist Musicals oder Komödien – wurden ebenfalls Erfolge.[4]
1928–1939: Filmkarriere in Hollywood

Joe E. Brown absolvierte seinen ersten Filmauftritt 1928 in dem Kurzfilm Twinkle, twinkle aus dem Jahre 1928, eine Verfilmung des gleichnamigen Broadwaystückes mit Brown. Er entschied sich für eine Filmkarriere und trat zunächst in einer Reihe von aufwendigen Musicalfilmen auf, zum Beispiel Cilly mit Marilyn Miller oder Warner Brothers zweitem Farbfilm On with the Show, beide aus dem Jahre 1929. Er wurde schnell zu einem beliebten Hauptdarsteller in Komödien und erhielt zeitweise 100.000 US-Dollar für einen Film. Brown spielte in seinen Filmen meist liebenswerte Loser - oft Durchschnittsbürger, die sich besonderen Herausforderungen stellen müssen. Ein Markenzeichen Browns war dessen außergewöhnlich großer Mund, welcher auch in Zeichentrickfilmen wie Mother Goose Goes Hollywood parodiert wurde. Wenn er gerade keine Filme drehte, arbeitete er jedoch weiterhin am Theater. Der Schauspieler verlegte seinen Wohnsitz nach Kalifornien und adoptierte die Mädchen Mary (* 1930) und Kathryn (* 1934) im Säuglingsalter.

In drei Filmen verkörperte er Basketballspieler, nämlich Fireman, Save My Child (1932), Elmer the Great (1933) und Alibi Ike (1935), in letzterem wirkte die junge Olivia de Havilland in ihrem ersten im Kino angelaufenen Film mit. Im selben Jahr spielte er die Rolle des einfältigen Francis Flute in Max Reinhardts Verfilmung von Ein Sommernachtstraum. Insgesamt galt Brown in den 1930er-Jahren einer der erfolgreichsten Komiker Amerikas und tourte durch das ganze Land. In den Jahren 1932, 1935 und 1936 gehörte er Brown zu den zehn kommerziell erfolgreichsten Filmstars des Jahres. Nachdem einige seiner Filme jedoch finanzielle Misserfolge wurden, ließ sein Erfolg nach und er drehte nur noch kleinere Filme.

Im Dezember 1939 fiel Browns Tochter Kathryn von einem Pferd und erlitt einen Schädelbasisbruch. Nur drei Tage später hatte Brown selbst einen schweren Autounfall. Er überschlug sich mehrfach und stürzte elf Meter eine Böschung hinab. Er erlitt dabei schwerste Rückenverletzungen, und seine Lunge kollabierte. Während der Notoperation hörte sein Herz auf zu schlagen, und er war für 40 Sekunden klinisch tot.

1939–1945: Im Zweiten Weltkrieg


Joe E. Brown (Mitte, mit einem Kuchenstück) auf der Geburtstagsfeier von Eleanor Roosevelt (1945)

Zu Beginn des Zweiten Weltkrieges setzte Brown sich für die Rettung von 20.000 jüdischen Kindern aus Deutschland ein, er selbst adoptierte zwei dieser Kinder.[5] Während er selbst zu alt für einen Einsatz im Krieg war, kämpften seine Söhne dort. Browns Sohn Don E. Brown starb 1942 bei einer Flugübung in Palm Springs, als sein Flugzeug abstürzte.[6]

Joe E. Brown war ein vielbeschäftigter Truppenunterhalter bei der amerikanischen Armee, seine Reisen führten ihn unter anderem in die Karibik und nach Alaska. Außerdem war er Mitglied der Hollywood Canteen und weiteren Projekten. Nach dem Krieg wurde er als einer von nur zwei Zivilbürgern mit dem Bronze Star, einem hohen Militärorden, ausgezeichnet und war ein gern gesehener Gast auf Feiern im Weißem Haus.

Der amerikanische General Douglas MacArthur sagte über die Verdienste des Komikers: „Kein Mann, ob in den USA oder im Ausland, hat mehr für unsere Soldaten getan als Joe E. Brown.”[7]
1945–1972: Späte Karriere und Tod

Joe E. Brown erhielt 1948 einen Special Tony Award für seine Darstellung der Titelrolle im Broadway-Erfolg Mein Freund Harvey, welcher 1950 mit James Stewart verfilmt wurde. Nach längerer Leinwandabstinenz drehte er ab Anfang der 1950er-Jahre wieder vermehrt Filme. So war Brown einer der vielen Stars mit einem Cameo-Auftritt im oscarprämierten Abenteuerfilm In 80 Tagen um die Welt aus dem Jahre 1956, wo er einen als Bahnhofsvorsteher aus Nebraska spielte. In einem weiteren starbesetzten Film dieser Art, Eine total, total verrückte Welt hatte er sieben Jahre später ebenfalls einen kurzen Auftritt als Redner an einem Bauplatz. Zusätzlich spielte er zu dieser Zeit in vielen Fernsehshows mit.

Dem deutschen Publikum ist er vor allem durch die Rolle des lüsternen Millionärs Osgood Fielding in Billy Wilders Komödie Manche mögen’s heiß aus dem Jahre 1959 bekannt, der sich mit dem als Frau verkleideten Jack Lemmon beim Tangotanz verlobt. Brown sprach auch den legendären Schlusssatz des Filmklassikers, Well, Nobody`s perfect! (deutsch: Na und? Niemand ist vollkommen!). Als "Niemand ist perfekt" ist es auch im Deutschen zu einer Redensart geworden.[8] Dabei war die Besetzung für diese Rolle eher Zufall, der Regisseur Wilder traf den eigentlich schon weitgehend im Ruhestand verweilenden Brown bei der Saisoneröffnung der Los Angeles Dodgers und verpflichtete ihn.[9]

Joe E. Brown war ein Mitglied im Bund der Freimaurer, seine Loge war die Rubicon No.237 in Toledo in Ohio. Er engagierte sich bei den Shriners insbesondere für die kostenlose medizinische Versorgung von Kindern.[10] Er wurde außerdem 1951 der erste Präsident des gemeinnützigen Vereines PONY Baseball and Softball, der sich für benachteiligte Kinder einsetzt, und blieb ihr Vereinspräsident bis zum Jahre 1964. Im selben Jahr hatte er auch seine letzten von rund 70 Film- und Fernsehauftritten.

Joe E. Brown verstarb 1973 an Arteriosklerose, nachdem er bereits im Jahre 1968 einen Herzinfarkt erlitten hatte. Er liegt auf dem Prominentenfriedhof Forest Lawn Memorial Park mit seinem Sohn Don und seiner Frau begraben.
Filmografie (Auswahl)

1927: Twinkle, twinkle
1928: Crooks Can’t Win
1929: My Lady’s Past
1929: On with the Show
1929: Cilly
1931: Juwelenraub in Hollywood (The Stolen Jools)
1931: Broadminded
1931: Alle Griffe erlaubt (Sit Tight)
1932: You Said a Mouthful
1932: Badenix
1933: Elmer, the Great
1933: Mast- und Schotbruch (Son of a Sailor)
1934: Der Schrecken der Rennbahn (6 Day Bike Rider)
1934: A Very Honerable Guy
1934: The Circus Clown
1935: Ein Sommernachtstraum (A Midsummer Night’s Dream)


1935: Im Scheinwerferlicht (Bright Lights)
1935: Alibi Ike
1936: Der geborene Verkäufer (Earthworm Tractors)
1936: Heiliges Kanonenrohr (Sons o’ Guns)
1937: Der Held im Ring (When’s Your Birthday)
1937: Ein schwerer Junge in dünner Luft (Riding On Air)
1938: Ein Gladiator namens Hugo (The Gladiator)
1938: Das Großmaul (Wide Open Meeks)
1942: Shout My Big Mouth
1944: Hollywood Canteen
1948: The Tender Years
1951: Mississippi-Melodie (Show Boat)
1956: In 80 Tagen um die Welt (Around the World in Eighty Days)
1959: Manche mögen’s heiß (Some Like It Hot)
1963: Eine total, total verrückte Welt (It’s a Mad Mad Mad Mad World)
1963: Ruhe Sanft GmbH (The Comedy of Terrors)


Auszeichnungen

1948: Special Tony Award
1960: Stern auf dem Hollywood Walk of Fame bei 1680 Vine Street.
2001: Aufnahme in die Liste der 250 größten männlichen amerikanischen Filmlegenden des American Film Institute


Quelle - literatur & Einzelnachweise